一日中歩けるコンフォートさが優秀♪
【関連記事】:海外ブランドの時計やバッグや財布などを取り扱う通販。
カナル 4℃(canal 4℃)から、秋の新作ジュエリーが登場。2021年8月20日(金)より、全国の店舗にて販売される。
“Jewel Flow”をテーマに掲げた2021年秋コレクション。”移ろいゆく自然の姿”から着想した曲線的なデザインを、自然の温もりを感じるゴールドで表現した。
例えば「SV(PGc) ネックレス/CZ」は”波打つ水”のようにしなやかな曲線を描くチャームが魅力的。”水面のきらめき”を表現するストーンが繊細にあしらわれた「K10PG ネックレス/CZ」との重ね付けもおすすめだ。
さらに、草花におりる”朝露”をみずみずしく輝くクォーツで表現。「SV(Rhc) イヤーカフ/CZ」は、先端にクォーツをセットしたチェーンが動くたび、表情にきらめきを添えてくれる。その他、ピアスやブレスレットなどのアクセサリーを取り揃える。
なお、オータムコレクション限定のジュエリーケースを用意。ペールトーンのライトブルーの蓋が印象的なボックスだ。数量限定のため、気になる人は早めにチェックしてみては。
【関連記事】:http://enclosed.top/
ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)は、新作メンズアクセサリーを、2021年1月1日(金)から一部ルイ・ヴィトン ストアなどにて発売する。
「モノグラム」や「ダミエ」、LV イニシャルなど、ルイ・ヴィトンのアイコニックなモチーフを落とし込んだアクセサリーが勢揃い。ハットやスカーフ、ベルトなど、コーディネートに1つ加えるだけでアクセントになる小物が揃う。
リバーシブルのバケットハットや、LV イニシャルを中心に据えたベルトには、異なる3つのサイズのダミエ・パターンをあしらい、グラフィカルな表情に仕上げている。ベルトは、上品な色彩のブルーやグレーカラーで展開される。
ダミエ・パターンを彷彿させるチェック地に、モノグラムを組み合わせたマフラーも登場。優しく落ち着いた色彩と、チェック・パターンを投影した遊び心のあるモノグラムが、首元に華やかさをもたらしてくれる。
LV イニシャルのブレスレットには、上質なレザーを採用。シルバーカラーのミニマルなLVサークルをモチーフにした1連タイプのデザインと、ノットをLVサークルで固定する2連のループデザインを用意する。
関連記事:https://blog.goo.ne.jp/zoouew352
http://illustrates.top/
「気品・可憐・情熱」を備えるレディースジュエラー
ポセション
ピアジェを代表するコレクション
他の追随を許さないピアジェのクリエイティビティが存分に映し出された人気のコレクション「ポセション」。
繊細なダイヤがぐるりと囲んでる美しい様と、すっと肌になじませる地金……、美しいハーモニーが、身につける人の気品を引き出します。
ロンハーマンブレスレットコピー
ピアジェ ローズ
繊細なバラに愛と感謝の気持ちを込めて
1982年にジュネーブ国際バラ新品種コンクールで金賞を受賞した優美バラ“イヴ・ピアジェ ローズ”。
そんな歴史を持つ花がモデルとなり、手作業で組み上げられた花弁の中央では最も輝かしい宝石、ダイヤモンドが気高い露をモチーフとしてきらめきます。
庭園で大切の育てられた本物のバラのように、女性的な美しさを纏った「ピアジェ ローズ」。繊細で優しい雰囲気は母の日の贈り物として、深い愛を称えるのにもぴったりです。
関連記事：https://asakuracycling.com/images/diary.cgi
海外ブランドの上質さを漂わせる
シェーヌ・ダンクル
シェーヌダンクル 偽物
1938年の誕生以来、時代を超えて愛されるアイコニックなジュエリー。
アンカーチェーンから着想を得たシンプルながらモダンなフォルム。フランス語で「錨の鎖を意味するジェーヌ・ダンクル」は、1938年に誕生しました。
馬具工房をルーツに持つエルメスのチェーンメイキングの技が存分に発揮された、無駄のない美しい普遍的なフォルムは、80年経た今もエルメスを代表するアイコンとして輝き続けています。
エシェペ
錨のチェーンから発想を得たエルメスの伝統あるモチーフは大人世代も愛用者多数。
ヴェルティージュ・クール
大きなハートが横顔をドラマティックに
ハートと丸が２重巻きとなった片耳ピアス。左右の表情が大きく変わるピアスは、大人の女性の余裕や遊び心を感じさせてくれる新鮮なジュエリーです。
ロマンティックなモチーフながら、その大きさと線の細さが相まって、洗練された印象に。
女の子にピッタリなキュート系カードケースならココ♥。マリークワントは可愛いコスメ＆小物が揃っている定番ブランドです。
【１位】MARY’S ENVELOPE14
スウィートな雰囲気が気分を盛り上げるカードケース
小さなデイジーの金具をプラスしてキュートさをプラス。
【２位】エンボスレザー
ファスナータイプのカード＆キーケース。
ゴールドのファスナーと金具で華やかに
【３位】クローズデイジー2
艶めくエナメルにデイジーを型押し
クール＆キュートなカードケースです。
多くの一生物時計は高度な技術により堅牢で壊れにくくつくられているけれど、中でも『ロレックス』は最も信頼を得る時計ブランドのひとつ。
腕時計の開発・デザイン・製造など、あらゆる工程を自社工場で行う「マニュファクチュール」の中でも最大規模のひとつとして知られ、絶大な信頼を誇っています。
オイスター パーペチュアル 34
世界初の防水腕時計として発表されたことでも有名な『オイスター パーペチュアル』。水深100mまでの防水性能が保証されている「オイスターケース」に、独自開発の高精度ムーブメントを組み合わせた、ブランドの堅牢性を代表するモデルです。
シンプルで実用的な時計なので、女性が選ぶならカラーのフェイスなど少し茶目っ気のあるデザインでもOK。
レディ デイトジャスト 28
独自の日付表示・防水ケース・自動巻き機構をもつ画期的な「デイトジャスト（1945年発表）」は、過酷な環境でも機能性とエレガンスな美しさを保つロレックスの代表作。ゴールドは1000度以上で溶解、門外不出の製法で作られており、淡い色身が美しく保たれるエバーローズゴールドもそのひとつ。航空宇宙産業にも使われるスチールと組み合わせたコンビ仕様で、その調和も計算されているのです。
ラコステ(LACOSTE)から、マスターマインド・ジャパン(mastermind JAPAN)とコラボレーションしたメンズウェア＆スニーカーが登場。2020年8月21日(金)より、ラコステ 渋谷店、ラコステ グランフロント大阪店、ラコステ オンラインストアにて販売される。
日本を代表するラグジュアリーストリートブランドであるマスターマインド・ジャパンと、ラコステのコラボレーションアイテムは、「アンダーグランドテニス」をテーマに展開。マスターマインド・ジャパンのアイコニックなスカルやモノトーンの世界観と、ラコステが持つスポーツエレガンスの美学を融合させた。
展開されるアイテムは、ポロシャツ、スウェットフーディー、Tシャツ、スニーカーの計4種類。ウェアの胸元には、今回のために特別にデザインされた真っ黒なワニロゴをオン。背面にはクロスボーンモチーフをあしらっている。ポロシャツのバックスタイルには、マスターマインド・ジャパンを象徴する“Dリング”も配した。
シューズは、ラコステの定番モデルであり、クラシカルなテニススタイルの「カーナビー」をアレンジ。プレミアムレザーアッパーにサイズアップしたレーザーカットのワニロゴを、ヒールカウンターにはスカルプリントを配した。
なお今回発売されるアパレルは全てジャパンメイド。ミニマルなビジュアルながら、細部にクラフトマンシップが光る仕上がりとなっている。
セリーヌ(CELINE)の2021年春夏コレクションから、新作レディースバッグ「16(セーズ) バケット」が登場。2021年1月8日(火)より、セリーヌ直営店などで発売される予定だ。
アイコンバッグ「16」に新シルエット
エディ・スリマンがセリーヌのクリエイティブ・ディレクターに就任してから初めてデザインしたバッグ「16(セーズ)」は、ブランドのアーカイブから着想したクロップドフラップや丸みを帯びたシルエット、メタルのターンロックが特徴。そんなアイコンバッグに、新シルエットの「16 バケット」が仲間入りする。
「16 バケット」は、「16」を象徴するターンロックディテールはそのままに、カジュアルな雰囲気のバケットシルエットに仕上げたもの。取り外し可能なショルダーストラップもセットになっており、ハンドバッグとしても、ショルダーバッグとしても、2WAYで活躍してくれる。
バリエーションは、スムースカーフスキンのタンカラー、グレインドカーフスキン素材のブラック＆ダークオリーブ、ソフトベアカーフスキン素材のイエローの4種類を用意した。
遊び心あふれるモカシンも
また同日には、新作シューズ「マールゥ」も登場。「マールゥ」は、柔らかく、しなやかな履き心地が特徴のモカシンだ。“ブルジョワボヘミアン”の雰囲気を落とし込んだ、セリーヌ 2021年春夏コレクションを象徴するシューズとなっている。
正統派のシルエットを採用しつつも、セリーヌのアイコニックな“トリオンフ”シグネチャーをヒートエンボス加工したレザータッセル、クロスステッチ刺繍の“トリオンフ”エンブレム、ウール製のポンポンといったディテールで遊び心を加えた。
ブルガリ(BVLGARI)のアイコンバッグ「セルペンティ」から、秋の紅葉をモチーフにした日本限定モデルが登場。2020年9月より100点限定で発売される。
“秋の紅葉”の美しさを描くアイコンバッグ「セルペンティ」
これまで、四季折々の自然の美しさをアートワークに昇華してきたブルガリが、木々が色づく秋、“紅葉”の美しさをアイコンバッ
グ「セルペンティ」に落とし込んだ。
エレガントなクリスタルローズカラーに染められたスムースカーフレザー製のバッグは、フラップを空けるたび、秋の訪れを知らせてくれるかのよう。オフホワイトカラーのライニングには、ブルガリのアーカイブのブローチにもあしらわれてきた秋の木の葉や、羽ばたく蝶などが散りばめられている。
そして「セルペンティ」のアイコニックなスネークヘッドクロージャーには、ブラックオニキスの瞳が魅惑的に輝く。
また、女性に嬉しい機能性も完備。クラシカルなトップハンドルのバッグとしてだけでなく、取り外し可能なストラップによってショルダーバッグとしても機能する。ポケットミラーが付属するのも嬉しいポイントだ。
転載する:https://www.fashion-press.net/news/63827
【ワンランク上の腕時計ならココ♪】ハミルトンは海外ブランドながら予算１０万円くらいで買える上質な腕時計を取り揃えています。デザインは「シンプル・カジュアル・アクセ感覚」まで色々、その多彩なラインナップも魅力です。
ハミルトンって？
上質でコストパフォーマンスに優れた腕時計を取り揃えているアメリカ発の腕時計ブランド。カジュアル腕時計で人気の「カーキ フィールド」や三角形の「ベンチュラ」など、そのデザイン性も高く評価されています。
20代女性に人気の腕時計♪
【１位】ジャズマスター H32261115
気品・落ち着き・クラス感といったイメージをコンセプトにした「シンプルイズベスト」な腕時計。
どんなシーンにも使え、小ぶりな27mm、ベーシックな30mm、大きめ34mmと３種類の大きさから選べるのもポイントです。
【２位】ジャズマスター H42221155
知的で品格ある女性をイメージしたエレガントな腕時計。流行に左右されない洗練された飽きのこないデザインが支持されています。
【３位】バグリー H12351155
曲線美を活かした上品でクラシカルな腕時計。オフィスカジュアルやシャツスタイルを知的に演出してくれる”大人”な腕時計です。
出典:http://design-dtp.net/20dai_tokei/
ゴヤールディンと呼ばれるヘリンボーン柄がプリントされたキャンバス地が特徴のゴヤール。
多くの人が一度は目にしたことがあるのではないでしょうか？
今では日本でも定着し人気上昇中のブランドの一つです。そんなゴヤールの歴史とアイテムの特徴を解説していきます。
ゴヤールの創業は今から200年以上遡った1792年です。ルイ･ヴィトンの創業年がは1854年なので、メゾンブランドの中でも歴史のある老舗ブランドといえます。
創業当時は、現在の「ゴヤール」という名称ではありませんでした。ピエール･フランソワ･マルタンが創業した｢メゾン･マルタン｣という旅行鞄のブランドが発祥となります。
その後、｢メゾン･マルタン｣は、高い技術による確かな品質と、バリエーション豊富なラインナップにより、当時のフランス貴族を中心に人気が広がっていきます。その人気は、フランスの王族に重用されるほどでした。
現在のゴヤールのバッグといえば、独特なヘリンボーン柄のデザインのゴヤールディンと丈夫なコーティングキャンバス加工が特徴といえます。
しかし、このゴヤールディンは創業時にはなかったデザインです。
考案したのは、4代目の社長のエドモン･ゴヤールでした。
1834年に、現在の直営店が位置するサントノーレ通りにアトリエを移し、活動を広げていきますが、ピエール･フランソワ･マルタンには後継ぎがいませんでした。
そこで、当時の従業員であったルイ・アンリ・モレルを後継者として育て、会社を引継ぎましたが、不幸なことに、モレルは1852年にこの世を去ってしまいます。
そして、次の後継者となったのが、当時17歳の少年だったフランソワ･ゴヤールでした。彼は1856年から30年をかけて、受け継いだ会社をさらに成長させ、息子であるエドモン･ゴヤールにバトンを引渡し、現代のゴヤールの特徴となったゴヤールディンが誕生します。
1886年に事業を受け継いだエドモン･ゴヤールが、先代までの経営者たちと異なる点は｢事業の拡大｣に積極的であったことです。彼は、自身の会社の製品を｢広告｣と｢規模の拡大｣によって世界的なブランドへ育てました。
まず、｢広告｣という点では、1900年のパリ万博、1906年のミラノ博覧会、1908年のロンドンの英仏博覧会に出展し、それぞれ銀賞･金賞を受賞しています。
万博は、”芸術”と”技術”という点で、世界各国から優れた品物が集まり評価がされるイベントです。
WEBなどでさまざまな情報を知ることができる現代と違い、20世紀初頭に万博で受賞するということは世に知られるための絶好のPRとなりました。
次に｢規模の拡大｣ですが、万博での受賞を皮切りにフランスに3店舗、ロンドンやニューヨークにも販売店舗を構え世界的に事業の展開します。
｢万博へ出展」→「賞を受賞」→「販売店舗の増加｣という販路拡大までの流れは、なにもゴヤールに限ったことではありません。
ルイ･ヴィトンやエルメスも1800年代の後半に出展し受賞。その後世界的に店舗を増やしていきます。
つまり、当時のメゾンブランドが世界的に成功するためには、｢万博で受賞｣ということが、重要な要素だったと言えるのではないでしょうか。
ゴヤールのバッグと聞いて、まずイメージされるのがこのサンルイと呼ばれるトートバッグではないでしょうか？
日本で正規代理店が展開された2000年頃に、国内のファッションデザイナーやアーティストたちが、このサンルイの使用をきっかけに急速に人気が高まりました。
ゴヤールは、ラグジュアリーブランドの中でも今後より注目を集めて行くと思われます。
既に販売が終了してしまった限定カラーも、リユースアイテムであれば手に入れることができるかもしれません。ぜひ、あなたのお気に入りのゴヤール・アイテムを探してみてはいかがでしょうか。
【スタンスミス】
きれいめ顔の大定番モデル。細身の洗練されたシルエットは大人スポーティに履きこなしやすく、昔から安定した人気があります。
【CP 80s】
かる～く使えてタウンユースに大活躍★。すっきりしたシルエットの履きこなしやすい名作モデル。起毛感のあるスエードアッパーがおしゃれですね。
【スーパースター】
スニーカー女子の大定番！ お馴染みのシェルトゥがオールドスクールな雰囲気で、女性・男性共に人気があるモデルです。
デュベティカについて
元モンクレールの社長が設立したことでも有名なダウンブランド「デュベティカ」。使用するダウンはフランス産100％の最高レベルのものを厳選し、縫製もトップレベルの技術を持つヨーロッパの工場で作るというこだわりよう。
近年はユナイテッドアローズもビームスなど、大手セレクトショップもダウンジャケットを取り扱う王道ブランドの１つです。
efiradue（エフィラドゥエ）
豪華なファーと女性らしいAラインのダブルブレストが特徴的な人気定番モデル。表地に使っている「フランス・ソフィレタ社のシャイニーナイロン」が美しい光沢を放って高級感も高い一着。
COLINDE（コリンデ）
閉めても素敵に決まる”美シルエット”が自慢のレディライクなダウン。光沢を抑えた質感が落ち着きのある大人っぽい上品さを演出。
carys（カリス）
ファスナーサイドからもラビットファーが覗く新鮮デザイン。表にイタリア産の上質なマットナイロンを使い、タイトなボディラインに合わせ計算されたステッチ幅も美しさを際立たせます。
グッチは普段使いからフォーマルまで幅広いシーンで選ぶことができ、多くの女性から年代を問わず愛され続けているブランド。
ブランドの歴史は100年以上続く長いものですが、その時代の流行や背景をきっかけに革新を続け、幾度となく復活と変革を成し遂げてきたと言われています。
今回はグッチの人気をデザイナーやシリーズ、使われている素材などから、その魅力について迫っていこうと思います。
創業100年以降続くグッチの歴史において、数多くのデザイナーが携わっています。
その長い歴史の中で、グッチを転換期と成長に導いたといわれている2人のデザイナーを紹介します。
1990年代にレディースウェアのデザイナーとして就任し、その後2004年までクリエイティブ・ディレクターを務めました。
彼は、今までのカントリー調だったデザインを、都会的な女性をイメージしたデザインに変更しました。
それだけでなく、広告、店舗演出、ディスプレイ、ショッピングバッグのデザインにまで関わり、デザイナーだけでなくプランディングも手がけることで、グッチを成長に導いたと言われています。
その功績は非常に大きく、”Mr.グッチ”と呼ばれるほどです。
2002年にグッチに入社し、2015年からクリエイティブ・ディレクターに就任しています。
GGマーモントなど、今までのデザインを再構築し、クラシックを基調としながらもストリートなどのファッションにも取り入れられる現代風なデザインは、多くの人々を惹きつけています。
現在もグッチが絶大な人気を誇る理由は、アレッサンドロミケーレが就任後、そのデザイン性のSNSなどの情報伝達によって、若者を中心に広く、急速なスピードで認知が高まったことだと考えています。
2015年から就任したアレサンドロミケーレのデザインは、シンプルながらも鮮やかな色使いや多彩な素材を使用することで、どこかレトロな雰囲気を感じさせながらもエレガントなデザインとなっています。
そのデザインは、2015年からトレンドであった”ノームコア”と呼ばれるシンプルなファッションを支持する若者たちを中心に人気が高まり、今までハイブランドに手を出してこなかった世代にもハイセンスなファッションとして認知されるようになったと言われています。
次に若者たちは、グッチアイテムを身につけることを発信し、それが世界中のトレンドとして急速に構築されていったのではないでしょうか。
第二次世界大戦後に考案され、グッチの代表的な素材となったGGキャンバス。
まず、始めに考案されたものは、菱形素材のディアマンテというデザインです。
▼ディアマンテ
バッグ類だけでなく、ジュエリーにも使用されています。
その後、創業者グッチオ・グッチの頭文字であるGGを取り入れたデザインが現在のGGキャンバスになったと言われています。
▼GGキャンバス
GGキャンバスの表面をPVC（ポリ塩化ビニール）でコーティングし、撥水性と耐久性を向上させた素材です。
現在では環境問題への配慮によって、ポリウレタンを使用したGGスプリームが主流になっています。
GGプラスから移行した素材です。
見た目はGGプラスとほとんど違いはなく、撥水性や耐久性が高い素材となります。
20年以上前に使用されていた素材です。
牛革と比較すると、硬く張りがあり、通気性が高いことが特徴です。
現行のデザインではほとんど使用されなくなりましたが、グッチを代表する素材の一つです。
グッチのイニシャル「G」が2つ重なった金具が特徴のデザイン。
2017年のAWコレクションからクリエイティブ・ディレクターに就任したアレッサンドロ・ミケーレによって、1970年代のベルトのバックルをモチーフに考案されたデザインと言われています。
金具の表面はマット加工されており、ヴィンテージ品のような気品を感じさせます。
素材やデザインも多彩に展開され、現在のグッチにおけるアイコンデザインとして高い人気を誇っています。
ダブルGにトリコロールデザインを組み合わせたデザイン。
どちらもグッチを象徴するデザインであり、アイコニックな存在感があります。
グッチを代表するインターロッキングGとホースビットを組み合わせたデザイン。
アレッサンドロ・ミケーレにより、再構築され、新しく生まれ変わったシリーズです。
▼ホースビット
▼インターロッキングG
創業者グッチオ・グッチの出身国であるイタリアの国旗をモチーフにしたデザイン。
バッグ、財布類以外にスニーカーなどにも用いられているデザインです。
フローラとは、ギリシャ神話に登場する花と春と豊穣をつかさどる女神です。
その名の通り、自然溢れる草花をモチーフにしたデザインです。
100年の歴史を誇るグッチにおいて、その時代の背景とデザインによっていつの時代も人々を魅了しています。
あなたは私にフェンディを持っている。
ディズニーの私の愛は、私が幼児で、今日まだ強い間始めました。私は、繰り返されるアニメーション映画を見て成長しました、そして、私が現在ディズニー・ロゴの「D」が後方のGでないことを理解したのに十分に古くていても、私はまだちょうどディズニー映画について見るためにそれをポイントにします。私は30代前半になるかもしれませんが、それは私が劇場でそれらを見るのを止めません（私は、ちょうどこの前の土曜日アラジンを生きているのを見ました！）またはディズニーワールドを訪れる。ディズニー・キャンのような年齢を無視している魔法を作りません、そして、私がよく知られている話を見るとき、私が得るノスタルジックで楽しい感じが好きです。モンクレールスーパーコピー物語より良い唯一のものは、彼らに同行している音楽のバラードを歌っている.ライオン・キングが来月登場して、トイ・ストーリー4のリリースが今週であるので、本当にディズニーファンのために生きている時間です。
ディズニーとハンドバッグの私の愛は、情熱がしばしばするように、初期に一緒に合併しました。私の非常に最初のハンドバッグ（HMM ..の1つ..おそらく私の非常に最初に？）小さな赤いバラで飾られるディズニーストアから直接購入される紫のプラスチックから作られる子供たちのハンドバッグでした、そして、美女と野獣のベルの絵は正面に印刷されました。モンクレール レディースそれは90年代初期の私のおばあちゃんからのクリスマスプレゼントでした、そして、私は私の小学校時代の間ずっと毎日それを着ました。私はまだその小さな袋を持っていたが、悲しいことに私は約20年でそれを見ていない。私は漫画を飾っていないかもしれないビニールハンドバッグをすぐにいつでも、それは私のハンドバッグの選択で小さなディズニーインスピレーションを持つことができないことを意味しません。あなたがちょうどディズニーファンであることが起こるならば、あるいは、あなたが来るディズニーテーマパークへの旅行をしたならば、これらのバッグはあなたにぴったり合うかもしれません！
男性にプレゼントするメンズブランド服の選び方
季節に合わせた服や少し先の季節の服を選ぶ
サイズをチェックしておき、わからない場合は小さめよりも大きめがおすすめ
ボトムスは丈を選ぶのが難しいので注意する
男性の好きなブランドが分かれば、その新作を贈ると喜ばれる
シンプルなデザインの服ブランドを選ぶのが無難
プレゼントには、すぐに着られる洋服か少し先の季節の洋服を選びましょう。春から夏は明るい色、秋から冬は落ち着いた色など季節に合わせたカラーを選ぶのがポイントです。
また、彼氏や旦那さんが普段から着ている服のサイズをチェックしておき、ぴったりと合ったサイズの服を注意して選ぶことが必要です。
メンズ服の場合、少し大きくても着ることができるため、サイズに迷ったら大きい方のサイズを選ぶと失敗が少ないです。特に、アウターの場合は大きめサイズを選びましょう。
ボトムスの場合は、ウエストのサイズ以外にも丈の長さも気にしなければならず、プレゼントとしては難しいです。
このため、きちんと把握できない場合は、ハーフパンツやクロップドパンツなどを選ぶのがおすすめです。
top1
ルイヴィトン スウェット コピー フルモノグラムジャカード クルーネック セーター 1A7RRJ 大人気！
top2
モンクレール コピー ANTON ウインドブレーカー ブルゾン 764ネイビー 一重仕立て
top3
モンクレール コピー パーカー MONCLER 異素材MIXダブルフードジップアップパーカー
top4
ヴェトモン パーカー コピー VETEMENTS Rammstein オーバーサイズ パーカー ラムシュタイン フーディ
top5
VALENTINO☆ヴァレンティノ トレーナー コピー スターロゴ付き スウェットシャツ
そして、彼氏や旦那の好きなブランドの洋服が分かれば、そのブランドの服を贈れば大抵喜ばれます。
定番品はすでに持っている可能性もあるため、新作の服を選ぶと良いでしょう。
男性の好みに100％自信がない場合は、ブランドのロゴを主張したデザインや個性的なデザインは避けて、できるだけシンプルなデザインの服を選ぶと良いです。
「ラグビーワールドカップ2019」で日本代表が決勝進出を決めたことを受け、レプリカジャージー（ユニホーム）が売れに売れている。
日本代表のジャージーを手掛けるカンタベリーオブニュージーランドジャパンの直営店では、9月28日に行われたアイルランド代表戦（1次リーグ2戦目）後から欠品が目立ち出した。その後、10月5日のサモア代表戦（1次リーグ3戦目）の勝利が売れ行きに拍車をかけ、13日のスコットランド代表戦（1次リーグ最終戦）を前に店頭の90〜95%が売り切れたという。現在、ビッグサイズやキッズサイズの在庫は一定数あるが、通常サイズはほぼ完売。公式オンラインストアではビッグサイズ・キッズサイズも軒並み完売している。2次流通市場でも人気が高く、定価1万800円の通常サイズのものが2万円前後で取り引きされる例も見られる。
同社はラグビー人気の上昇を見込み、今大会仕様のレプリカジャージーを20万着生産していた。これは通常の15倍に相当するが、「予想以上に人気が拡大し、追いついていない」と同社の親会社ゴールドウインの担当者は語る。今後、日本代表の決勝進出により注目度がさらに高まることは間違いないが、大会期間中に販売できるかといった課題もあり、「追加生産は未定だ」という。
日本代表は10月20日にB組2位の南アフリカと準々決勝を戦う。
「エルメス（HERMES）」がメンズの世界観をラジオを通じて表現するイベント「ラジオエルメス」が9月1日から始まります。9月29日までの期間中は、インターネットラジオでファッションからライフスタイルまでさまざまなジャンルの番組が放送されます。そして東京・原宿には「ラジオエルメス」を体現した、誰でも入場無料のラジオステーションがイベント期間中限定で“開局”します。オープン前日に行われたメディア向けの内覧会で、ひと足早く体験してきました。
エントランスをくぐると、ドレスアップしたオブジェがお出迎え。会場内はレトロフューチャーな空間が広がり、すでに何だかワクワクします！壁にはヴェロニク・ニシャニアン（Veronique Nichanian）＝アーティスティック・ディレクターが手掛けた2019-20年秋冬メンズのランウエイショーの映像が大きく映し出され、古いラジオのようなマシーンや実際に公開収録が行われる予定のセットが目に飛び込んできました。収録室にはネオンサインやブランドイニシャルの“H”があしらわれ、スクリーンにはネクタイの柄が映し出されるなど、どれも写真映えする素敵なスペース。誰でも中に入って撮影が可能なので、フォトスポットとしてもぴったりです。
ひと際強いインパクトだったのが、アートのように山積みされたラジカセです。19-20年秋冬メンズ・コレクションのバッグが昔ながらのラジカセに混ざって飾られており、なかなかの迫力にぼーっと眺めていると……動くんです！ただの飾りではなく、実際に生きているんです。動き出す瞬間はなかなかびっくりするので、ゆっくり眺めるのがオススメ。
ラジカセの反対側の壁には坂本龍一さんやRADWIMPSの野田洋次郎さん、仏バンドCamp Claudeらの写真がコラージュされています。これらはなんと全て日本で撮影されたのだとか。「エルメス」とアーティスト、そして日本ならではの景色が融合するビジュアルがかっこいい。その隣には、何やらレコードが視聴できそうなラックが設置されています。でもこれただの視聴コーナーではありませんでした！
レコードカバーが全て「エルメス」のメンズのスカーフの柄になっており、好きな柄を選んで写真のようにセットするだけでランウエイショーで使用されたBGMが再生されるんです。僕はかわいいクマの柄を選んでみましたが、意外にもアップテンポなクール系でした。自分が選んだ柄がどのような音楽を奏でるのか、ぜひお試しあれ。
2階に上がると、メンズのコレクションで実際に使われた素材で作ったレコードカバーがあり、反対側の壁には何やら羽がついたスニーカーがディスプレーされています。「『ラジオエルメス』を日本から世界に発信しよう！」という意味の羽かなと思いきや……答えは同フロアで体験できるVR映像の中にありました。ネタバレになるので詳しくは書きませんが、実際に体験してみてください。本当にオススメです。
坂本龍一さんと三味線演奏家の本條秀慈郎さんによるセッションをVRで体験中の弊紙「WWDジャパン」編集長も、このリアクション。「編集長オーバーすぎ〜」と思ったそこのあなたにこそチャレンジしてほしい！こうなる気持ち、わかりますから。映像の内容は1週間ごとに替わり、野田洋次郎さんやCamp Claudeの臨場感があるライブも見られそうなので毎週来たいです！
遊びどころや撮りどころがたくさんありすぎてついつい遊んでしまいましたが、会場でイベントのロゴやラジオステーションなどのアーティスティック・ディレクションを手掛けたYOSHIROTTENさんを発見！あわてて取材モードに切り替え、お話を聞きました。「今回の依頼をいただいてから『エルメス』のショーを見たり、イベントに行ったりしてモノ作りへのこだわりや歴史を深く知ることができたので、それを形にしたかった。創業から受け継がれきたものが未来へと向かっていくイメージで、フューチャリスティックなロゴやデザインを採用した」と語ります。YOSHIROTTENさんは今回の仕事を受ける前までは「30代の自分にとって『エルメス』は高級で緊張感があり、気軽に店に入れないイメージだった」とのことですが、ブランドについて知れば知るほど自身のカルチャーとの接点も見つかり、若者の街である原宿のストリートになじむ世界観を作り上げていけたそう。長い歴史と若い世代の感覚が融合した空間を見ると、納得です。「例えば、公開収録中にパーソナリティーが誰かを呼び、ゲストがこの会場に急遽駆けつけるといったこともあるかもしれない。リアルな場所だからこその体験を楽しんでほしい」とYOSHIROTTENさんは期待します。
ちなみに、YOSHIROTTENさんは昔、深夜にFMラジオでパンクロックなどを聴いていたそうです。彼と同世代である僕もラジオが好きで、中学・高校生のころはAMラジオで関西の人気番組「ヤングタウン」などを両親に隠れて夜中にこっそり聴いていました。“ハガキ職人”を目指してギャグを書いたハガキを何通も応募し、1通も採用されなかったという苦い過去もあります（笑）。僕がラジオを好きな理由の一つは、耳で声や音楽を聴きながら、その先にいる人や光景を想像する楽しさがあったから。「ラジオエルメス」では、想像の世界を実際に見て、触って、感じることができました。世代を問わず、「エルメス」のメンズに普段あまりなじみがなくても、ブランドに対する想像の答え合わせができる場所です。それが正解でも不正解でも、きっと楽しめるはず。インターネットラジオとラジオステーションの両方を、ぜひ体験してみてください。
ジェレミー・スコットによる「モスキーノ（MOSCHINO）」デビューショーになった2019-20年秋冬コレクションは、「マクドナルド」など誰もが知っているモチーフを多用した痛快パロディで話題になった。ファーストルックは、赤 × 黄色のマクドナルドカラーに染めたおなじみのノーカラースーツ。チェーンバッグやシューズにはこれ見よがしに”M”のロゴがのせられた。中盤は、ブラック＆ゴールドでギラギラにドレスアップしたラッパーのようなスタイル。その後は、表情豊かな「スポンジ・ボブ」が、ウエアやバリエーション豊富なバッグに登場。終盤は、「バドワイザー」や「ハーシーズ」などのパッケージをラグジュアリーなドレスに仕立てた。ユーモラスでちょっとシニカル、自由奔放でやんちゃなクリエイションで魅了した創業デザイナーのフランコ・モスキーノを思い起こさせた。ショー終了後には、一部のコレクションをオンラインで販売。即完売したことも話題になった。
「モスキーノ」にはたくさんのアーカイブがあるが、どこを参考にした？
重要だと考える3つのポイントがある。”日常着としてのスーツ”、90年代のヒップホップが流行していた時期に人気を集めた”ストリートスタイルの要素”、そしてブランドとしてよく知られている”楽しくて驚きのあるドレス”。
その3つの要素がしっかりと表現されていた。また、あなたとフランコ・モスキーノには、たくさんの共通点があると思うが。
フランコと僕には多くの共通したDNAがあり、だからこそ僕はこの仕事を受けたんだ。彼の仕事にシンパシーを感じなければ、受けることはなかった！僕たちの共通点で最もユニークなところは、2人ともユーモアをコレクションに反映しているところ。これは、ファッションではとてもレアなことだと思う。
パロディは、ともすればチープな印象になってしまう。けれど今回のコレクションは違った。
最高のテーラー、パタンナー、裁縫師たちと仕事ができるからだよ。「モスキーノ」を生み出すアエッフェ社は、世界で最も良いマニュファクチャーだと思う。
「マクドナルド」や「バドワイザー」などアメリカのブランドを選んだのは、あなたがアメリカ人だから？
僕がアメリカ人であることも要因かもしれない。けれど、何よりもグローバルにアピールする力があるからこれらのブランドを選んだんだ。日本にも「マクドナルド」があるように、世界のさまざまな国にも存在する。そして、多くの人は「バドワイザー」のロゴを認識できるでしょ？デザインを見ただけでユーモアを理解できること、つまりユニバーサルランゲージだからなんだ。
アイキャッチな”M”のロゴをのせたウエアやショーでおみやげとして配ったiPhoneケースは、SNSを通じて瞬く間に世界中に広がった。意図していた？
いいえ。僕はデザインをするうえでとてもヴィジュアルを大切にするから、作品もおのずとフォトジェニックになるんだと思う。グラフィカルでアイコニックなスタイルを好んでいるから。ただ、こんなにも広がったのは僕のデザインの中に美しさがあったからかな（笑）。
発表したアイテムの一部をショー直後からオンラインで販売。売り切れ続出だった。
カプセルコレクションがすぐに売り切れたのは、とても素晴らしいこと。そもそもこのアイデアは、どのように「ファストファッション」を表現するか、ということだったんだ。それは、ファストフードとハイファッションをミックスするということでもあった。ルックが出来上がった時に、そのコンセプトをさらに発展させ、カプセルコレクションとしてショー直後から売り出すことは、とても当たり前のように思えたんだ。
あなた自身もファストフードをよく食べる？
僕の好きなファストフードはピザで、食べるのはイタリアにいる時だけだよ！
